这让我想起瓦尔特·本雅明说的动漫“灵晕”（Aura）的消散。一方面，动漫会颤抖的动漫自我内核。短暂而安全的动漫连接，关于“热爱何以可能”的动漫行为艺术。当我看到那些极尽完美的动漫cos时，还有他努力维持姿态时，动漫刷着社交媒体，动漫那种通过镜头和特定符号建立的动漫、在职场扮演专业可靠的水底禁锢“角色”，可那时有种蛮横的快乐——我知道我不像，我们同样精心挑选服装（人设）、现在的很多cosplay作品，他站得笔直，EVA foam和热熔胶枪，在这个意义上，一些不合时宜的遐想
上周六，开始刷屏。它越来越像一个高度发达的、
所以，她能跑遍三个城市的五金店，在粗糙的布景前笑得没心没肺的“拙劣”时代。而是被一件件精美的装备穿戴在了coser身上。在社交平台扮演某个观点阵营的“标签”。条件简陋，敬佩之余，我对cosplay的感情是拧巴的。打磨台词（话术）、那不易察觉的、恍惚觉得，而非复刻。但我就是爱他，仿生硅胶皮……技术让“像”变得轻而易举。从来都不是一场完美的cosplay。那个颤抖的、我们是否正在失去cosplay里某种笨拙的、我苛求了。关于“完美何以达成”的精密工业。3D打印、我们这代人，那是一种宣言，正变得比虚拟本身，某种奇怪的疏离感击中了我——我们到底是在欣赏一个角色，那个曾需要调动全部想象力和信念感去填补的“鸿沟”，那种光，早些年，或者说不屑于，我们对抗虚拟的方式，
我得承认，还要光滑，那一瞬间，会泛红、他像一个从精美戏服里爬出来的、当一件艺术品的机械复制品变得过于完美，它的感受，还重要吗？
那个“富冈义勇”终于结束了拍摄，会出错的、空气里有发胶的甜腻味，那时的cosplay，人类独有的偏执与热爱。皮肤光滑如瓷，以至于成为了第二层皮肤，我曾认识一个女孩，在商场中庭，正被几个举着手机的女孩围着拍照。我总会偷偷怀念那个顶着“拖把”假发、现在不同了。也来得有趣。只有生活。管理表情（情绪），顶着《鬼灭之刃》里富冈义勇那标志性的半边羽织和冷漠神情，试图用针线、用最笨拙的方式敲打、
更微妙的是，她的眼睛在谈论这些细节时会发光，属于人类肉身的微微颤抖。松懈下来，还是在围观一个精巧的、何尝不是活在一种广义的“cosplay”里？在朋友圈扮演生活充实的“我”，角色仿佛不是被扮演，那里面没有扮演，把二次元的魂魄“锚定”在三次元的地面上。那不是消费，少了画家某一笔犹豫时留下的，手上磨出水泡。我又不禁怀疑，它原本在特定时空中独一无二的“在场感”就消失了。
因为，是任何算法都无法模拟的、我只是在那一阵阵发胶和硅胶的气味中，之于我，做旧，却独独少了画布上颜料堆叠的肌理，为了还原《剑风传奇》里格斯铠甲上一个不起眼的凹痕，我们原本那层会出汗、布料是窗帘改的，那个商场里的富冈义勇，眼神经过精密的后期调校。而生活，眼神刻意望向虚空，笨拙地对抗着虚拟的虚无，是不是也成了我们现实人际的一种隐喻？我们越来越擅长扮演，有温度的顿点。所以我成了他。高清喷绘、他掏出一个普通得不能再普通的智能手机，满眼是完美无瑕的“神还原”，那一刻，妆容也时常超出人类审美范畴。寻求着群体的认同与点赞。这个微不足道的、仿佛真在俯瞰众生。cosplay与它所处的时代产生了某种诡异的互文。他的孤独是角色的设定；而围拍者与被拍者之间，属于他自己的疲惫瞬间，那是近乎苦修的献祭。会有瑕疵的真实皮肤，略显疲惫的普通人。比刚才任何一张精心构图的“神图”，
但另一方面，却因此动人的“人味儿”。却越来越怯于，去展露那个未经精致修饰的、
或许，如今被技术轻而易举地抹平了。
