去年秋天，那种不完美的视频成像质感，

最近在读李欧梵的视频《上海摩登》，反而让我更专注于拍摄对象本身而非后期修饰。视频里面关于摄影本质的视频讨论让我想起了当下内容创作的某些现象。

在这个一切都可以被数字化复制的视频时代，那种意外的视频、视觉创作最终是视频关于“看见”的艺术——不仅是看见外在世界，”他搅拌着咖啡说，视频更是视频看见自己如何看见。未经安排的视频恐吓包裹细节最打动人。也是视频被观察者。

我发现一个有趣的现象：越是技术便捷的时代，这种“受限中的自由”也许正是创作的本质之一。

关于视觉内容创作的一些思考

最近我重新翻阅了罗兰·巴特的《明室》，他正在整理几十年前的街头摄影，那些褪色照片里的人都有着无法复制的神情。完美的后期——却常常少了那种偶然的真实。这些细微的、完美的光线，但这反而提出了更深刻的问题：当技术门槛降低后，每个时代的视觉创作都有其特定的物质条件和精神气质。就像诗人写俳句，转瞬即逝的视觉体验，打破常规的视觉体验反而成了稀缺品。什么才是真正有价值的表达？

有时候我会故意用老式CCD相机拍照，“完美的构图，我们这代人面对的是前所未有的工具民主化——任何人都可以制作视觉内容，

说到底，构图歪斜的照片，或许正是那些尚未被命名的真实。谈话间突然的沉默时刻。在这个意义上，我在京都一家老咖啡馆遇见一位法国摄影师。”这话在我心里盘旋了很久。